Secrets Revealed Dessin – Apprendre …

Secrets Revealed Dessin - Apprendre ...

Apprendre à dessiner comme un pro avec en ligne Dessin leçons!

Apprendre à dessiner comme un pro avec en ligne Dessin leçons!

&# 8220; j’ai aimé et appris beaucoup. Votre cours a été présenté dans un excellent rythme pour un débutant comme moi. Il y a beaucoup de vidéos d’excellents dessin libre / peinture sur l’Internet où l’on peut apprendre les bases. Cependant, votre cours a été présenté d’une manière qui arpentait l’étudiant dans l’ordre requis pour dessiner quoi que ce soit des portraits aux paysages. J’ai maintenant une feuille de route &# 8211; un GPS &# 8211; à l’amélioration de mes compétences.
Merci!&# 8221;
&# 8212; Mike McDowell
Je viens de terminer votre cours et que vous voulez vous remercie beaucoup. Il y a des années je l’ai fait quelques aquarelles et pastels et avait quelques cours d’art, mais en raison de changements dans ma vie, je ne l’ai pas fait tout art depuis environ 10 ans. Quand je peignais je connaissais la faiblesse dans mon travail était mes compétences en dessin. Récemment, j’ai eu envie d’essayer à nouveau et cette fois je l’ai décidé de ne pas faire de la peinture jusqu’à ce que j’améliorer considérablement mes compétences en dessin. Lors du démarrage avec le dessin que j’étais si raide. Je décidai d’essayer de votre cours pour voir si elle pouvait me pousser dans la bonne direction. Je suis tellement content d’avoir fait.
Les visages et les gens sont ce que je suis plus attiré et la plupart des cours d’art se concentrent sur des natures mortes et des paysages. Je ne peux prendre autant de vases et des fleurs! J’ai été attiré votre cours parce que contrairement à la plupart des cours vous n’excluez visages comme trop dur pour les débutants. Il est difficile de travailler dur sur un dessin si vous n’aimez pas le sujet. Comme je l’ai dit, au début, tout était si raide et maladroit, mais je suis déterminé à suivre à travers les étapes de votre parcours. Ces cubes bénis dans vos « Formes » me rendait fou, mais comme je persistais enfin j’eu quelque chose qui ressemblait à un vrai dessin! Ce fut quelques progrès. J’ai apprécié le [contour] dessin aveugle. Ensuite, les dessins d’action, bien que d’abord intimidant, m’a vraiment assouplissent. Au début, ils étaient affreux mais je pouvais finalement voir le mouvement réel dans les figures. J’aimais toutes les leçons sur les proportions et le bloc &# 8211; bien qu’il me faudra un certain temps pour mettre tout cela en pratique.
&# 8212; Patricia Schroeder

Découvrez le &# 8220; secrets&# 8221; dessiner tout ce que vous voyez!

Vous pouvez voir l’amélioration drastique d’un étudiant&# 8217; les capacités de comme elle ont appris à &# 8220; voir&# 8221; comme un artiste.

Dessins de Sabina Clayton

Aimez-vous à peindre mais vos compositions don&# 8217; t regarder tout à fait raison? Le problème est plus probable que vos compétences en dessin. Beaucoup de gens regardent une belle peinture et de dire, je veux le faire.&# 8221; Alors, ils vous inscrire à un cours de peinture mais ils pataugent et se découragent. Cette&# 8217; s parce qu’ils ont eu la charrue avant les boeufs. Dessin et peinture sont deux disciplines qui nécessitent chacun leur propre formation et de pratique. Après mon cours, vous aurez les compétences de dessin solides avec la pratique donnera à votre incursion dans la peinture une bonne base!

Bienvenue sur le cours d’instruction de dessin qui va faire ce que d’autres cours vous&# 8217; ai essayé peut-être paradis&# 8217; t fait: vous donner les outils nécessaires pour tirer tout ce que vous voyez avec une plus grande facilité et précision que vous&# 8217; ve jamais connu auparavant!

Vous DON&# 8217; T doivent être &# 8220; né avec talent&# 8221; parce que chacun peut apprendre ce qu’il faut faire pour que tout dessin semble sophistiqué.

VOUS pouvez être un artiste!

Tant de gens luttent avec confiance et la capacité quand ils essaient de poursuivre leur passion pour le dessin et la peinture.

Êtes-vous un d’entre eux?

Même si vous avez passé votre temps, d’efforts et d’argent pour améliorer votre capacité de dessin, vous avez probablement encore secrètement demandez si vous êtes juste « pas censé être un artiste. » Vous serez déçu, frustré, et résigné à dessiner des images que ressembler à des dessins d’un enfant.

Eh bien, votre voyage frustrant est OVER!

Mon nom est Sarah Parks, et en tant que portraitiste, je&# 8217; ve été peint professionnellement depuis plus d’une décennie. je&# 8217; ve a développé une ligne série d’instructions de dessin vidéo 12 de leçon qui concorde avec ma philosophie que vos compétences en dessin doivent être en place avant d’autres compétences telles que la peinture avec les médias de couleur. Je crois que chacun peut apprendre les techniques et &# 8220; secrets&# 8221; de tirer tout ce qu’ils voient. J’ai des témoignages de dizaines d’étudiants et les clients qui attestent de l’efficacité des &# 8220; Dessin Secrets Revealed&# 8221 ;! Ce cours de niveau collégial est équivalent ou supérieur à un cours de collège, vous pourriez trouver pour apprendre à dessiner!Témoignage:

&# 8220; Je vous remercie de tous vos efforts pour faire de ce un cours de qualité supérieure et bien menée! Nous avons apprécié vos classes &# 8211; merci beaucoup pour vos instructions et une excellente &# 8220; comment faire&# 8221; démos. Il a un impact direct sur ma capacité de dessin et de vos encouragements fait plaisir à apprendre! Meilleurs voeux.&# 8221;
&# 8212; Lyn Mazey

&# 8220; Dessin Secrets Revealed 2.0&# 8221; est parfait pour vous si vous:

  • ont toujours voulu apprendre à dessiner OU essayé d’apprendre à dessiner mais vous n’êtes toujours pas satisfait de votre compétence
  • aiment à peindre mais vos peintures ressemblent guingois ou amateur
  • peut naviguer sur un site simple, qui comprend:
  • faire un achat en ligne avec votre carte de crédit ou PayPal
  • la création d’un profil d’utilisateur sur un site Web
  • se connecter à un site Web pour accéder au contenu que vous avez acheté
  • la lecture de vidéos en ligne dans votre navigateur (par exemple Internet Explorer, Safari, Firefox, Google Chrome)
  • télécharger des fichiers PDF sur votre ordinateur
  • sont prêts à mettre dans le temps et le dévouement à regarder chaque vidéo et de pratiquer tous les concepts et les activités pour chaque vidéo
  • ne pas abandonner quand vous êtes mis au défi et confiance que si vous suivez le cours, vous allez apprendre à dessiner magnifiquement
  • veulent apprendre à partir d’un artiste professionnel dont vous admirez le travail
  • veulent un cours de dessin qui inclut tous les concepts importants que vous devez apprendre et les met tous ensemble dans une organisation, le format facile à saisir avec des démonstrations étape par étape
  • comprendre et lire couramment l’anglais
  • Si tous ces décrivent vous, vous êtes le client parfait pour ce cours.

    Options de paiement:

    DSR 2.0 Programme complet (toutes les 12 leçons)

    300 $

    (Accès complet, instantané et permanent aux vidéos et matériaux leçon.)

    Vous pouvez aussi payer par section et construire votre chemin à de grandes compétences en dessin!

    150 $

    (Lire ci-dessous pour les descriptions de leçon!)

    Section 1 (leçons 1-4)

    Section 3 (Leçons 9-12)

    (Nous&# 8217; re travaille actuellement sur cette section, mais vous&# 8217; ll ont accès avancé à ces leçons de manière dès qu’ils sortent, vous&# 8217; ll être en mesure de commencer)! (Accès complet, instantané et permanent aux vidéos et matériaux leçon.)

    Voici un exemple d’un étudiant&les progrès de l’ensemble du programme avec l’avantage de critiques pour chaque leçon; # 8217. J’utilise une photographie de l’actrice hollywoodienne, Gene Tierney, pour montrer aux élèves&# 8217; les progrès d’ensemble de la première leçon à la dernière. (Rappelez-vous, ce progrès a été accompli avec les critiques professionnelles de moi après chaque leçon. Ces critiques sont inclus dans le prix de ma &# 8220; Dessin Secrets Revealed&# 8221; programme de coaching. Pour en savoir plus sur cette version de mon programme ici.)

    Dessins de Jane Sprague

    Dessins de Patricia Aiello

    Dessins de Lavonne Daniels

    Dessins de Lee Davis

    Dessins de Sabina Clayton

    Dessins de Sean McAleer

    Dessins par Alie Haagsman

    Dessins de Janice Stevens

    &# 8220; Ce cours vise directement les points clés que les &# 8216; serait&# 8217; artiste dispose faiblesses. Ceci est la première fois que je l’ai étudié un cours qui traite &# 8216; racine d’herbe&# 8217; fondamentaux pour obtenir le novice et va. Il est le meilleur autour. Le personnel est aussi agréable de travailler avec. Bien fait, Sarah!&# 8221;
    &# 8212; Dr. Stephen MacMahon, Sydney, Australie
    &# 8220; Chenonceau Entrance&# 8221; par Sarah Parks

    Options de paiement:

    DSR 2.0 Programme complet (toutes les 12 leçons)

    300 $

    (Accès complet, instantané et permanent aux vidéos et matériaux leçon.)

    Vous pouvez aussi payer par section et construire votre chemin à de grandes compétences en dessin!

    150 $

    (Lire ci-dessous pour les descriptions de leçon!)

    Section 1 (leçons 1-4)

    Section 3 (Leçons 9-12)

    (Nous&# 8217; re travaille actuellement sur cette section, mais vous&# 8217; ll ont accès avancé à ces leçons de manière dès qu’ils sortent, vous&# 8217; ll être en mesure de commencer)! (Accès complet, instantané et permanent aux vidéos et matériaux leçon.)

    &# 8220; Sarah a été une excellente ressource. Grâce à son aide, j’ai trouvé ma vocation!&# 8221;
    &# 8212; Joseph McGlon

    Ici&# 8217; est ce que&# 8217; s en

    &# 8220; Dessin Secrets Revealed 2.0&# 8221;

    Tout est plus grand, meilleur et plus lumineux avec ce programme mis à jour! Chaque leçon unique a été entièrement rénové à partir du sol, et une partie du contenu a été réorganisé en un sens, je me sentais aiderait les étudiants sur la base des nombreux commentaires I&# 8217; ve reçu des dizaines et des centaines d’étudiants et clients.

    je&# 8217; ve entièrement refait toutes les démonstrations vidéo, de nouvelles manifestations intégrées qui peuvent&# 8217; t se trouve nulle part ailleurs (y compris mon livre North Light, DVD ArtistsNetwork.tv, ou mes autres produits du magasin). Chaque leçon viendra avec un classeur de leçon qui vous permet de vraiment absorber et synthétiser les concepts que je vous enseigne dans la vidéo afin que vous puissiez commencer à construire votre propre compréhension, en tirant sur ma fille&# 8217; s une formation approfondie dans l’éducation (y compris un Master&Degré de); # 8217. Ce programme est différent, car il combine ma formation et de l’expérience comme artiste professionnel et de l’art instructeur avec Nicole&# 8217; l’arrière-plan dans l’éducation et de la perspective comme un non-artiste afin que je puisse vous apporter un contenu qui serait vraiment vous emmener là où vous êtes et vous construire à l’endroit où vous voulez être. Tout ce que je vous enseigne tout à fait logique non seulement comme des concepts d’art autonomes, mais aussi dans le contexte plus large de la compréhension fondamentale du dessin que vous aurez.

    Ceci est, les mains vers le bas, plus approfondie et bien pensé que tout parcours typique de l’art de l’université que vous prendrez. je&# 8217; ai eu un certain nombre d’étudiants disent qu’ils&# 8217; ve pris des cours et des ateliers et juste havre&# 8217; t obtenu autant d’eux comme ils l’avaient espéré, et une grande raison est parce qu’il&# 8217; s difficile de trouver un cours ou une classe qui fournit:

    1. un artiste formé qui a perfectionné ces compétences au fil des décennies
    2. un instructeur qui vous expliquera exactement ce qu’il ou elle est en train de faire à chaque étape et parler de son / ses processus de pensée.
    3. une pédagogie bien développée (méthode de prestation de l’instruction) qui est conçu pour un maximum de succès basé sur la recherche et l’entrée d’un éducateur formé.

    Ma fille, Nicole, et je développés Dessin Secrets Revealed il y a des années et il&# 8217; s été une véritable rencontre des esprits. Ensemble nous&# 8217; ai créé un programme de dessin qui est conçu pour le non-artiste et construit à partir du sol. Aucun des sauts énormes où tout d’un coup, vous&# 8217; re devrait faire F lorsque vous&# 8217; ve seulement appris A, B, et C. Nous&# 8217; ve pris des années à affiner et à modifier et améliorer ce programme sur la base de ma connaissance de l’art et de l’expérience et de sa formation d’éducateur. donc, il&# 8217; s important de passer par l’ensemble du programme, ce qui est la raison pour laquelle je ne l’offrir comme un paquet complet (plutôt que de briser les leçons pour l’achat individuel). Temporairement, alors que nous terminons les quelques dernières leçons, je&# 8217; m offrant les leçons 1 &# 8211; 8 que les sections 1 & 2 (comme une sorte de &# 8220; Partie 1&# 8221; au programme) afin que vous puissiez commencer à obtenir le bénéfice de ce fantastique programme MAINTENANT! Toi&# 8217; ll être en mesure d’acheter l’article 3 une fois que vous&# 8217; ve passé par les sections 1 et 2.

    Laisser&# 8217; s jeter un oeil à ce que chaque leçon couvre:

    Section 1

    Leçon 1: Mise en route

    Cette leçon vous donne un coffre au trésor des matériaux, des conseils, des techniques et secrets de dessin pour obtenir vos compétences en dessin a débuté sur une base solide.

    Nous commençons avec quelques exercices d’échauffement que je me suis habitué et que mes étudiants ont dit vraiment les assouplir et les préparer à dessiner. Ces exercices se serrent vos idées préconçues et de définir les habitudes de sorte que vous pouvez aborder le dessin avec une nouvelle mentalité. Je recommande de faire ces exercices fréquemment que vous continuez sur votre voyage de dessin.

    Ensuite, je vais dans des matériaux de dessin. Il y a beaucoup trop pour contenir en une seule leçon, mais mon objectif avec cette leçon est de vous donner une grande amorce sur certains de base (et certains pas-si-base) des matériaux que je trouve personnellement utile, et certains carrément irremplaçable. Je vais dans les détails sur les qualités et les différences de graphite et de charbon de bois (information qui est en fait difficile à trouver), de sorte que vous me sens beaucoup plus prêt à aller dans un magasin d’art et de savoir où aller pour obtenir les matériaux dont vous avez besoin pour votre composition. J’illustre les différences entre les types de charbon de bois, les différents effets que vous pouvez obtenir, et comment les différents types de papier affectent les marques que vous faites.

    Ensuite, je vais répondre à crayon poignées &# 8211; un concept qui est si important à maîtriser parce que votre crayon poignée peut être la différence entre un dessin réussi et celui que vous ne pouvez pas faire quoi que ce soit pour ajuster ou corriger.

    Je partage quelques techniques et concepts de dessin, y compris le ton, l’effet d’une pointe de crayon conique, l’éclosion et hachures croisées, et comment éviter de baguage dans votre travail de crayon. Ensuite, je termine que le match avec espace d’adressage négatif, un concept qui surgiront à plusieurs reprises tout au long du parcours.

    Je ferme la leçon avec mon Top Secrets de dessin, les techniques et astuces que j’utilise chaque fois que je dessine ou de la peinture. Ceux-ci sont absolument inestimable pour commencer du bon pied dans votre voyage de dessin et si vous commencez à les intégrer dans vos sessions de dessin maintenant, vous trouverez vos dessins à améliorer à pas de géant!

    Il est facile de penser que vous pouvez sauter une leçon appelée « mise en route » parce que vous êtes prêt à aller droit au but! Mais je n’exagère quand je dis cette leçon vous fournit une telle grande base que vous pourrez bénéficier de dans chaque leçon ultérieure seule. Je ne peux pas attendre pour vous montrer tous les grands matériaux et des techniques que je dois partager afin que vous puissiez commencer à devenir l’artiste que vous avez toujours rêvé d’être!

    Leçon 2: Formes de base

    Dans cette leçon, vous apprendrez plus que quelques formes! Vous apprendrez comment rédiger rapidement un sujet simplement en identifiant les formes concernées. Ceci est une préparation de la Leçon 3 sur le blocage dans votre dessin, et vous permet d’obtenir l’ensemble du sujet sur votre papier avec seulement quelques lignes.

    Ensuite, nous allons droit dans les éléments d’éclairage, ce qui est crucial de pouvoir à l’ombre réaliste. J’explique cinq principaux éléments d’éclairage et de montrer comment ils changent sur des formes différentes. Cela conduit à droite dans la section sur les formes ellipse qui sont une place prépondérante dans les formes d’ombre, en particulier pour les objets arrondis.

    J’adresse la perspective impliquée dans jaugeage et rendre ces formes d’ombre elliptique avec précision.

    Je finis au large de la section sur les éléments d’éclairage avec montrant quelques exceptions à ces éléments en fonction de la force et de l’emplacement de la source de lumière de votre (s). Je montre beaucoup d’exemples afin que vous pouvez voir par vous-même toutes les façons ces quelques éléments d’éclairage apparaissent dans votre sujet (y compris dans la figure humaine), qui est partie intégrante de pouvoir rendre vos sujets de manière réaliste dans vos dessins.

    Ensuite, il est temps pour les démonstrations étape par étape! Je démontre le dessin de la sphère, le cube, le cône et le cylindre, en se concentrant sur la façon dont les éléments d’éclairage font leur apparition dans chaque sujet et vous montrant étape par étape comment passer d’une page blanche à un objet réaliste rendu.

    Cette pratique du dessin et de l’ombrage des formes de base est essentielle à l’apprentissage d’abord à reconnaître les éléments d’éclairage dans des situations très simples afin que vous puissiez appliquer ces connaissances et de la pratique à des sujets plus complexes. Cette leçon est un précurseur génial (et nécessaire) à ma Leçon 4 sur les valeurs où je vais plus en détail sur le ton et l’ombrage. Prendre votre temps pour maîtriser le dessin et l’ombrage des formes simples de base vous permettra de maîtriser les leçons ultérieures avec beaucoup plus de facilité!

    Leçon 3: Le bloc-In

    Dans cette leçon, vous saurez tout sur le bloc-in, en commençant par une introduction qui explique pourquoi il est si essentiel à tout dessin ou une peinture.

    Ensuite, nous allons passer à notre première approche de bloc-in, en utilisant des lignes d’axe, ce qui est génial à utiliser lors de l’élaboration d’une photographie. J’utilise deux manifestations différentes, étape par étape pour enseigner cela parce que je pense qu’il est si important lors de l’apprentissage d’abord un bloc en bon. J’inclure des conseils et des techniques dans cette section qui sont absolument VITAL à votre dessin, réitérant certains de mes Top Secrets de dessin de la leçon 1 &# 8211; Mise en route, et la modélisation de leur utilisation dans mes démonstrations afin que vous puissiez voir comment les utiliser dans une session réelle de dessin.

    Après ces deux démonstrations vous montrant comment utiliser l’approche des lignes d’axe, je vous adresse à la fois l’espace négatif et changement d’échelle, ce qui est important de comprendre lors du blocage dans un dessin ou une peinture.

    Ensuite, je passe à des techniques que vous pouvez utiliser pour bloquer dans l’élaboration de la vie. Il y a des considérations spéciales lors de l’élaboration de la vie vous ne devez penser lors de l’élaboration d’une photographie. J’adresse ces considérations et vous offre un certain nombre de techniques à utiliser lors de l’élaboration de la vie (que vous pouvez également utiliser lors de l’élaboration d’une photographie, d’ailleurs).

    Tout cela est de vous fournir un « kit de démarrage » terrible des techniques de bloc pour appliquer à vos propres compositions. Je termine au large de la leçon avec un bref regard sur la façon dont vous pouvez utiliser les techniques de bloc dans J’ai enseigné dans cette leçon sur des compositions plus complexes comme des figures humaines.

    Ensuite, je présente une leçon brève récapitulation parce que je couvrir beaucoup dans cette leçon et la répétition est si important pour vraiment verrouiller ce que vous apprenez. Je partage un exercice pratique qui vous donne une chance d’appliquer ce que vous avez appris à une composition fraîche sans le bénéfice d’une démonstration étape par étape à suivre avec. Cette leçon est plein de contenu, et vous apprendrez beaucoup!

    Leçon 4: Valeurs

    Cette leçon vous donne une grande boîte à outils pour ombrager vos dessins en vous apprenant ombrage différent et les techniques de dessin, vous permettant d’expérimenter à la fois avec du graphite et du charbon, et de travailler à partir des deux sujets en niveaux de gris et couleur.

    Nous parlerons d’abord de valeurs et ce qu’ils sont, pourquoi ils sont si difficile, et comment vous pouvez les évaluer avec précision. Vous apprendrez à connaître un excellent outil, une échelle de valeur et les avantages des deux créant un de vos propres et l’achat d’un professionnel à partir d’un magasin d’art.

    Ensuite, vous pratiquez en utilisant une échelle de valeur dans trois manifestations différentes qui prennent trois des blocs-ins que vous avez fait à la « Leçon 3 &# 8211; Le bloc-In « qui couvrira un certain nombre de concepts. Je vais vous montrer des lignes variation de ligne, perdus et trouvés, et la soustraction de vous donner une idée du plaisir que vous pouvez avoir pendant que vous l’ombre pour obtenir l’effet souhaité.

    Je vais accorder une attention particulière à l’évaluation des valeurs chez les sujets de couleur, car il peut être difficile de traduire les valeurs de couleur lorsque vous travaillez en niveaux de gris. Vous aurez une idée claire des avantages et des inconvénients de travailler à la fois dans le graphite et le charbon de bois afin que vous puissiez décider vous-même quel moyen à utiliser dans un dessin particulier.

    Dans toutes les manifestations, vous verrez la meilleure façon de commencer la pose des valeurs à « vous descendez sur le pied droit » à mesurer le reste de vos valeurs avec précision tout au long de votre session de dessin.

    Ensuite, je présente une leçon brève récapitulation de résumer tout ce que je l’ai appris dans cette leçon. Vous aurez alors la possibilité d’appliquer tout ce que vous avez appris dans cette leçon à un exercice pratique qui vous permet de construire sur le bloc-en vous créé dans la leçon de 3 pratique l’exercice. Vous avez été si diligente à obtenir à travers toutes les leçons précédentes avant d’arriver à cette leçon. Maintenant, avec une base solide en dessous de vous, vous&# 8217; re prêt pour le plaisir de l’ombrage!

    Section 2

    Leçon 5: Distances & proportions

    Cette leçon est une extension de la leçon 3 parce que ces compétences sont nécessaires pour des compositions plus complexes et des mesures plus précises. Il est intensif, complet et extrêmement efficace pour créer un bloc-in vraiment fantastique. Comme je l’ai déjà dit (et probablement dire encore), il est impossible d’effacer complètement les erreurs une fois que vous commencez l’ombrage, ce qui explique pourquoi un bloc en solide est si important avant de passer à l’ombrage.

    Vous apprendrez à calculer avec précision des distances dans votre composition, à la fois lors du changement de l’échelle et de ne pas changer l’échelle.

    Je serai vous enseigner deux approches différentes qui vous permettront d’obtenir une image terrible, peu importe votre sujet.

    Ces approches, modélisées à plusieurs manifestations dans cette leçon, couvrent toute la gamme des scénarios possibles:

    • changement d’échelle
    • ne pas changer l’échelle
    • dessin de la vie
    • dessin d’une photographie
    • dessiner des objets simples, à la fois complexe et simple
    • dessiner des objets multiples dans une seule composition

    Je vais vous montrer les conseils pour faire en sorte toutes vos mesures sont cohérentes et correctes &# 8211; et comment incorporer mes Secrets Top Dessin au long de vos séances de dessin &# 8211; de sorte que vous ne soyez pas à la fin de votre bloc-in et de trouver que vous avez à refaire!

    Je fais en sorte de traiter l’espace négatif dans cette leçon si vous savez comment évaluer les mesures de ceux aussi bien.

    Lors du changement de l’échelle, vous apprendrez non seulement comment prendre les diverses mesures de votre composition, mais la façon de les relier les uns aux autres de sorte que même si votre dessin est plus grand ou plus petit que votre sujet, le rapport et les proportions sont les mêmes.

    Ces démonstrations emballent beaucoup de punch et vous permettra d’ici la fin de la leçon pour mesurer et rendre les mesures de toute composition vous essayez avec précision! Ils pourront également vous préparer à la composition que je fournis pour la pratique indépendante de cette leçon qui permettra à la fois vous défier et vous donner une grande satisfaction dans la façon dont vous êtes capable de le rendre en utilisant les compétences de cette leçon vous enseigne.

    Cette leçon occupe une place particulière dans mon cœur, car il est à la racine de ma demande que vous pouvez dessiner ce que vous voyez. Je vous promets que si vous suivez le long et mettre dans le temps et la pratique, vous pourrez voir vos dessins améliorer immédiatement!

    Leçon 6: Dessin Gesture

    Dans cette leçon, vous serez la formation de vos yeux pour voir l’essence de toute figure. Je vais vous montrer deux exercices différents pour vous enseigner ce qu’il faut chercher et rapidement rendre cela sur votre papier. dessin Gesture est sur la vitesse et la liberté.

    Rappelez-vous de la leçon 3 que la première étape d’un bloc-in est tout au sujet du placement et la taille. Vous serez atteignez cette première étape avec des chiffres d’une manière rapide et amusant. Cette leçon vous détendre, vous rappelant le plaisir et l’excitation de dessin, et injecter de l’énergie et de la vitalité dans votre travail.

    Je vais vous montrer comment trouver cette énergie dans les deux sujets humains et animaux et comment le trouver non seulement en chiffres déplaçant mais même en chiffres fixes. Vous aurez la chance de pratiquer le rendu que le noyau, le mouvement de base, même dans des poses compliquées.

    Cette leçon est un précurseur de la leçon suivante sur le dessin de la forme humaine, et si vous pratiquez ces concepts, vous verrez dessiner les chiffres dans la prochaine leçon encore plus facile et plus amusant!

    Leçon 7: Dessin du formulaire

    Cette leçon vous donne la possibilité d’intégrer tout ce que vous avez appris jusqu’à présent dans ce cours! Il est une chance vraiment excitant pour vous de voir dans quelle mesure vous êtes depuis que vous avez commencé!

    Vous allez construire sur ce que vous avez appris dans la dernière leçon sur le geste par façons de dessiner une figure humaine pour ses proportions, la perspective et l’ombrage sont exacts apprentissage. La dernière leçon vous a enseigné une compréhension essentielle de la vitalité d’un sujet vivant, mais cette leçon est là que vous prenez cette énergie brute et affiner vers le bas à un chiffre réaliste.

    Je vais vous apprendre plusieurs approches pour mesurer la figure humaine, alors peu importe quelle position il est dans – et peu importe sa taille et la forme – vous serez en mesure de le rendre sur le papier. J’adresse l’évolution des proportions d’enfants et de démontrer le dessin à la fois un enfant et un adulte.

    Cette leçon vous donnera une bonne introduction sur la structure de l’anatomie et le muscle humain qui vous donnera une compréhension de base de la façon dont le corps humain est tricoté ensemble et où les os et les muscles entrent en jeu dans la forme.

    Je vais vous montrer comment voir l’ombre et les plans principaux du corps humain qui fournissent la base pour le, ombrage réaliste subtil et complexe que vous attendez d’un chiffre dessin fini. J’adresse également tirer certaines parties du corps comme les mains et les pieds qui défient souvent les artistes d’apprentissage, et je vous donne beaucoup d’occasions de pratiquer se familiariser avec ceux-ci.

    Il y a beaucoup de contenu dans cette leçon, y compris les images de référence et des démonstrations, mais je ne veux pas que tu sois submergé! Alors que je souligne tout au long de ce cours à suivre avec toutes les manifestations, cette leçon particulière comprend également un grand nombre d’images de pratique que vous pouvez faire sur votre propre.

    Donc, il y a trois grandes démonstrations étape par étape, vous êtes attendus pour suivre avec, mais pour votre croissance continue, j’offrent également des possibilités pour le traçage et l’ombrage pour vous permettre de développer vos compétences en dessin chiffre plus loin.

    Les visages et les chiffres sont ma passion particulière, si naturellement, j’avez travaillé au cours de cette leçon à vous donner le plus utile, l’instruction utile qui construit vraiment les leçons précédentes pour vous permettre de fleurira comme un artiste.

    Leçon 8: Dessin du visage

    Ceci est l’un des plus contenus emballés leçons de cette série. C’est probablement parce visages sont ma passion! Et je ne suis pas seul &# 8211; beaucoup d’artistes sont tout aussi fasciné par les visages et aimerait savoir comment dessiner des portraits. Mais même si vous êtes intéressé par d’autres sujets, cette leçon vous donnera les outils nécessaires pour faire un portrait si vous le souhaitez.

    Souvent, les gens qui disent qu’ils ne sont pas intéressés par les visages se sentent ainsi parce qu’au fond ils sont complètement submergés par la perspective de capturer une image. Il est une habitude fréquente du cerveau humain à réagir avec l’ennui ou de désintérêt quand il est confronté à une tâche trop ardue.

    Mais vous aurez probablement terminé cette leçon, avec un grand sourire sur votre visage, en disant: « Wow! Je ne peux pas croire à quel point beaucoup mieux, je suis à portraits! « Vous vous sentirez plus capable et habilité à prendre sur tout sujet humain dans toute donnée pose et de créer un portrait que vous pouvez être fiers.

    La chose au sujet de la capture d’une image est que cela prend vraiment de grandes compétences d’observation, que vous êtes peaufiner tout au long de ce programme. Cela signifie que si vous pouvez capturer une image humaine, vous avez probablement les compétences nécessaires pour bien faire avec tout sujet!

    J’ai structuré mon entière &# 8220; Dessin Secrets Revealed&# 8221; programme à être construit à partir du sol, en fondant tous les concepts sur une base solide de concepts déjà enseignées. Cette leçon ne fait pas exception. Je commence par vous enseigner quelques lignes directrices qui peuvent vous aider à déconstruire toute tête humaine donnée. Je vous montre ces lignes directrices avec les deux vues de face et de profil, et j’inclure les proportions de la tête de l’enfant aussi bien! Mais je ne me arrête pas là.

    Il y a énorme variété dans les têtes humaines, et ce ne serait pas vous faire beaucoup de bien à vous montrer les proportions de la tête humaine sans vous montrer aussi, avec un certain nombre d’exemples, comment ils peuvent être ajustés pour ressemblances individuelles. Un élément important de cette leçon est d’enseigner non seulement vous ce qu’il faut penser, mais comment penser, de sorte que vous pouvez prendre ce que je vous enseigne et extrapoler à tout sujet que vous dessinez.

    Ensuite, je prends cette information et vous montrer comment vous souhaitez modifier ces lignes directrices et les caractéristiques lorsque la tête est à un angle. Je couvre les deux angles up-inclinés et vers le bas-incliné, ainsi que d’une variété de points de vue de trois-quarts, de sorte que vous pouvez être sûr que vous pouvez rendre les caractéristiques de précision, peu importe quel angle la tête est maintenue à.

    Je tiens que la compréhension de base avec des instructions sur l’anatomie du crâne de base et de plans de la tête. Je l’explique dans la leçon pourquoi chacun de ces composants est nécessaire pour être en mesure de rendre une tête humaine. Et encore une fois, j’inclure des plans d’anatomie du crâne et de la tête de l’enfant aussi bien.

    Ensuite, je vous montre une variété de traits du visage (yeux, bouche, nez et oreilles), sous des angles différents et avec des expressions différentes de sorte que vous pouvez vraiment étudier comment ces caractéristiques peuvent changer. Cela continue d’affiner vos compétences d’observation. Je ne parle pas seulement de vous montrer ces caractéristiques, cependant. Je vous guider aussi par la façon de dessiner chacun, montrant comment les prendre de quelques lignes à trois dimensions, des dessins réalistes.

    Et ce n’est pas même les démonstrations complètes! En plus de tout ce que je vous enseigne dans cette leçon, je vous emmène à travers trois démonstrations de portraits différents, dont l’un vous enseigne une toute nouvelle façon de bloquer dans un dessin que de nombreux artistes professionnels utilisent régulièrement! Ces démonstrations intègrent ce que je vous ai enseigné jusqu’à présent dans cette leçon sur les proportions et les angles de la tête humaine, des avions de la tête, l’anatomie du crâne, et l’ombrage réaliste. Les manifestations donneront vous pratiquez dans le dessin à la fois avec du graphite et du charbon de bois, et en incorporant la couleur avec ce qui est connu comme une «palette limitée. »

    Vous obtiendrez des instructions détaillées avec chaque démonstration pour perfectionner vraiment vos capacités d’observation de sorte que vous pouvez voir comme un artiste avec un sujet, et d’obtenir la possibilité de pratiquer ces compétences que vous suivez avec moi.

    Voilà beaucoup d’informations et de l’instruction, mais juste pour un bonus, je comprennent également un certain nombre de portraits que j’ai fait pour vous montrer d’autres exemples de portraits réussis que je l’espère, vous donnera l’inspiration pour votre propre travail de portrait. Vous avez trouvé beaucoup dans cette leçon parce que je me soucie vraiment de votre croissance en tant qu’artiste.

    Section 3

    Leçon 9: Perspective

    De nombreux cours d’instruction d’art mettront perspective au début. Je peux comprendre cela &# 8211; après tout, la perspective est un principe commun qu’il est logique de répondre à cette question tout de suite.

    Mais vous pouvez en apprendre davantage sur la perspective et toujours pas avoir une base assez bon dans vos compétences de dessin pour l’appliquer efficacement dans votre dessin. Je suis tout à propos de la fondation &# 8211; Je parle à ce sujet tout au long de ce cours. Et la perspective peut sembler une région compliquée à cause de tous les différents types de perspective et la nécessité de mesures plus précises que beaucoup d’autres principes de dessin. Je ne veux pas que vous êtes pris dans la mesure obsessionnellement votre dessin que vous perdez la joie et le plaisir d’un crayon et un morceau de papier peut vous apporter!

    Alors maintenant que vous avez créé et pratiqué une gamme de compétences de dessin fondamentaux tout au long de ce programme, vous êtes prêt à plonger en perspective &# 8211; à la fois comprendre et mettre en œuvre.

    Je vais vous apprendre les observations de base de la perspective que vous vous avez observé dans la vraie vie que vous ne pouvez pas être conscient de. Il est important d’être conscient de ces observations parce que votre spectateur sera au courant d’entre eux aussi bien.

    Ensuite, je vais vous apprendre les différents types de perspective, de un, deux et trois points perspective à point multiple, point zéro, et la perspective atmosphérique. Cette leçon contient beaucoup de schémas claires de sorte que vous pouvez voir en un coup d’oeil comment ces types de perspective entrent en jeu dans la vie réelle.

    Vous apprendrez comment les changements en perspective en fonction d’un certain nombre de facteurs, y compris le point de vue, l’angle de vision, et la distance de visualisation, et vous apprendrez comment la perspective peut se déformer.

    Ensuite, je vais vous montrer comment rendre perspective dans un certain nombre de manifestations, étape par étape. Vous pratiquez plusieurs exemples différents d’un point de vue, du simple point de vue d’un point de progressivement des scénarios plus complexes d’objets également espacés et des objets de taille égale. Je joins également une démonstration étape par étape de deux points perspective qui est commun dans de nombreuses compositions.

    Mon objectif est de vous donner une base solide avec la perspective, sans vous accabler ou de prendre le plaisir de dessiner loin en vous enchaînant à une règle tout le temps que vous dessinez. Si vous prenez le temps de maîtriser les concepts et suivre ainsi que les manifestations de cette leçon, vous trouverez vos compétences d’observation deviendra sensiblement plus vive de sorte que vous serez en mesure de reconnaître consciemment perspective dans toute situation et l’appliquer avec succès à vos dessins .

    Vous pouvez maîtriser les techniques de dessin merveilleux comme l’ombrage, mais si votre point de vue est éteint dans un dessin figuratif (où votre dessin est censé ressembler à ce sujet dans la vraie vie), votre spectateur instantanément reconnaître que déconnecter, même si elles ne sont pas consciemment conscients. Ils pensent juste qu’il ne «regarder à droite. » Pas Heureusement, cette leçon vous donne les outils pour assurer votre dessin ne « regarder à droite »!

    Leçon 10: Paysages

    Si vous avez toujours voulu dessiner ou peindre des paysages magnifiques et juste didn&# 8217; t savent où commencer – ou comment développer davantage comme un artiste paysagiste – cette leçon est pour vous. A partir de la terre vers le haut – comme tous mes cours – cette leçon vous donnera les outils dont vous aurez besoin de voir des paysages comme un véritable artiste et être capable de traduire ce que vous voyez sur votre papier. Cette leçon vous donnera des informations précieuses important pour les deux dessins de paysages et de peintures.

    Je vous enseigne d’abord un cadre formidable pour être en mesure de comprendre et d’interpréter à peu près tout le paysage. Ce cadre se décompose paysages dans des plans facilement reconnaissables de valeur qui fournissent une base solide pour un dessin ou une peinture réaliste. Je présente ce cadre, des composants clairement organisés, expliquent comment ces composants sont influencés par le type de ciel en jeu, et présentent des exceptions et des observations communes que vous remarquerez lors de l’utilisation de ce cadre. Tout mon cours est soutenu par ma mission de vous enseigner non seulement ce qu’il faut voir, mais comment voir. Donc, les informations que je donne dans cette leçon est pas un simple ensemble de règles dogmatiques, mais une façon de voir toute la variété étonnante disponibles dans les scènes de paysage.

    J’adresse la perspective aérienne (ou atmosphérique) à longueur de vraiment vous aider à comprendre comment rendre la profondeur de champ dans vos paysages tel qu’il apparaît dans la vie réelle. Vous apprenez la science derrière le jeu de la lumière, comme des scènes se rétractent dans la distance et comment cela affecte à la fois le ciel et la terre de différentes manières.

    La formation de vos yeux pour évaluer de manière critique le ciel, le soleil et les nuages ​​dans différentes conditions météorologiques, à des saisons différentes, et à différents moments de la journée aura un tel impact sur vos paysages, donc je répondre longuement dans cette leçon.

    Je vous enseigne également comment encadrer et recadrer vos paysages parce que beaucoup de paysages peuvent être écrasante avec tous les éléments et les caractéristiques qu’ils peuvent faire pour, des compositions animées floues. Je vous montre plusieurs façons d’affiner sur votre point focal choisi et planifier votre dessin avant d’investir votre temps et votre énergie dessin ou la peinture d’un paysage qui est «mort dans l’eau. »

    Je discute comment faire soit le graphite ou le travail de charbon de bois dans un paysage et des approches qui fonctionnent le mieux pour chacun.

    Je présente des démonstrations qui vous montrent mon processus étape par étape la pensée dans l’élaboration des paysages en utilisant les concepts que j’enseigne dans cette leçon. Il est donc utile de voir réellement comment intégrer les différents concepts et techniques dans vos paysages.

    Plus que toute autre leçon de cette série, je comprennent tant de photos de référence qui illustrent chaque point que je fais cela peut aussi vous enseigner et vous inspirer dans vos propres créations! Cette leçon est un assortiment visuel d’exemples et de belles photos!

    À la fin de cette leçon, vous serez probablement impatient de dessiner ou de peindre un paysage, maintenant que vous savez comment briser une composition complexe comme un paysage en éléments gérables et traduire sur votre papier. Cette leçon a été conçu pour vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à explorer les paysages avec confiance et enthousiasme et vous donner une rampe de lancement pour une étude plus approfondie et la pratique. Les paysages ont une telle variété étourdissante et je veux que vous ayez du plaisir avec eux!

    Leçon 11: Surfaces & Textures

    Quand vous considérez vraiment tous les sujets que vous pourriez tirer, les possibilités sont vertigineux. Vous trouverez peut-être que ce qui fait un sujet si convaincante est la surface ou la texture de l’objet qui attire l’œil. Que ce soit la surface de l’objet est brillant et brillant, rugueux, anguleux, soyeux ou doux, la capture de la texture particulière de l’objet est la clé pour communiquer vraiment l’esprit – la sensation – du sujet.

    Avec cette leçon, vous serez explorer toutes sortes de textures et surfaces, à partir d’objets réfléchissants à fourrure à l’architecture à des sujets de la nature. Bien que la plage est loin d’être exhaustive, elle sera néanmoins vous donner une amorce formidable pour commencer à explorer toutes les différentes surfaces et de textures dans le monde.

    Je commence par le plaisir – et difficile – sujet de surfaces réfléchissantes. Je couvre l’eau, le métal et le verre, et finir avec un bonus surprise amusant! Mes démonstrations vous montreront comment prendre un bloc-in essentiellement ombragé à un dessin fini miroitant avec des reflets.

    Ensuite, je passe aux animaux parce dessiner les animaux – et leur fourrure – peux être tellement amusant! Vous apprendrez comment rendre la fourrure d’un chat, un chien et un cheval avec différents médiums et papier.

    sujets architecturaux sont également important d’inclure dans une leçon d’adressage des surfaces et des textures parce que l’architecture peut englober tant de types différents. Comme un échantillonneur dans cette leçon, vous prenez connaissance des tuiles, des lattes de bois comme sur une grange, la pierre, et les fenêtres.

    Je finis avec des objets naturels communs comme les arbres et les rochers. Parce qu’il ya une telle variété d’arbres dans le monde, je cherche à aborder les principaux points communs, pour vous montrer comment penser à eux en général, car il faudrait beaucoup plus d’une leçon pour couvrir tout ce qui concerne les arbres! Vous apprendrez comment dessiner des arbres à feuilles caduques et de conifères avec leurs formes uniques et des masses de feuilles. Comme un autre sujet naturel, rochers offrent des possibilités incroyables pour vous d’affiner vos éléments d’éclairage sur la base des types de roches que vous consultez et la nature de la lumière.

    Dans l’ensemble, cette leçon est une des plus longues dans le &# 8220; Dessin Secrets Revealed&# 8221; programme parce que je voulais vous donner une instruction approfondie à travers une bonne variété de surfaces et de textures. Encore une fois, il y a beaucoup plus de surfaces et de textures là-bas dans le monde que je ne pourrais jamais tenir dans une leçon, mais mon but est de vous aider à démarrer avec un ensemble de compétences techniques de dessin qui peuvent vous donner les moyens de se sentir confiants dans la lutte contre tous les sujets , peu importe la surface ou de la texture.

    À la fin de cette leçon, si vous prenez votre temps et pratiquez les différents thèmes, vos yeux seront ouverts à la fois à la variété des surfaces et de textures prêts pour votre sketchpad et comment possible, il est réellement communiquer ces surfaces et de textures à travers votre crayon ou au fusain. Bien que je me concentre sur des supports en niveaux de gris pour vous donner plus pratique pour affiner vos compétences d’observation en ce qui concerne les valeurs, je n’adresse couleur dans cette leçon pour vous aider à combler l’écart entre les niveaux de gris et couleur médiums pour vos propres projets artistiques.

    Leçon 12: Eléments de Composition

    Cette leçon sur les éléments de la composition est un tel homme formidable et précieux pour mettre fin à la série sur. C’est parce que vous pouvez avoir de bonnes compétences en dessin, mais si votre composition est sans intérêt, tout cela va à perdre. Dans cette leçon, je me plonge dans les détails sur un certain nombre de différents éléments de la composition, du point focal à l’éclairage à Vantage Point de recadrage.

    Toi&# 8217; ll apprendre les différentes approches pour organiser un point focal convaincant. Vous apprendrez également à la lumière de votre composition (différentes configurations d’éclairage se prêtent à différentes compositions) et la façon d’aborder à la fois l’éclairage naturel et éclairage artificiel.

    Avec l’éclairage, j’inclure également une brève section concernant l’utilisation de la caméra parce que, laissez&# 8217; le visage, vous don&# 8217; t ont toujours le luxe de la peinture de la vie et des photographies offrent un tout autre niveau de possibilités de composition.

    Ensuite, nous passons aux théories de composition comme règle des tiers, Asymétrie et Symétrie, et la Règle des chances avec beaucoup d’exemples afin que vous puissiez voir les différents effets de chacun de ces concepts a une composition. Toi&# 8217; ll repartir avec une toute nouvelle gamme d’options pour toute composition donnée pour l’obtenir juste à droite!

    Je vous enseigne les moyens de créer la profondeur dans votre dessin en deux dimensions ou la peinture, ainsi que la façon de simplifier si nécessaire afin que votre composition ISN&# 8217; t encombré ou floue. L’espace négatif, comme je&# 8217; ve montré tout au long du parcours, est un autre principe de composition important de comprendre et incorporer efficacement.

    lignes Leading guident vos téléspectateurs&# 8217; oeil à travers les principaux domaines d’intérêt dans un dessin ou une peinture. Je vous enseigne une variété de lignes principales qui illustrent toutes les façons dont vous pouvez organiser ou perfectionner une composition.

    L’une des principales motivations pour créer de bonnes compositions est d’inspirer l’émotion dans votre lecteur, et je vous montrerai deux méthodes distinctes pour ce faire qui peut transformer votre dessin à celui qui attire le spectateur et les garde intéressés.

    J’enseigne longuement sur les cultures qui vous aide à intégrer un certain nombre d’éléments de la composition que vous&# 8217; ll ont appris dans cette leçon. Toi&# 8217; ll comprendre comment déterminer si une composition qui fonctionne le mieux en couleur ou si elle se traduit aussi bien en niveaux de gris pour les médiums comme le graphite et le charbon de bois.

    Plutôt que de simplement montrer un certain nombre d’éléments disparates de la composition, je vous montre comment penser ces éléments afin que vous sachiez comment combiner plusieurs d’entre eux dans toute composition donnée. Les meilleurs dessins et peintures sont équilibrés: pas tous les éléments de la composition sera présent dans un seul dessin, mais si vous savez comment choisir volontairement un certain nombre d’entre eux pour créer une composition convaincante, il sera à son tour conduire (avec tout le dessin techniques I&# 8217; ve vous a enseigné dans &# 8220; Dessin Secrets Revealed&# 8221;) à un grand dessin ou la peinture.

    À la fin de la leçon 12, vous aurez tout le dessin instruction dont vous avez besoin pour terminer un dessin de tout ce que vous choisissez!

    J’ai adoré le parcours! J’ai trouvé les vidéos, et surtout les manifestations inestimables parce que je pouvais les regarder autant de fois que je devais comprendre comment faire les dessins. Votre soutien et critiques ont été fantastiques et très serviables. Il montre que vous tenez vraiment à votre cours et les étudiants, et vos encouragements m’a aidé à continuer à aller de l’avant et d’améliorer. Les outils [présentés dans les leçons] étaient en circulation. Je souhaite juste que les autres instructeurs me avaient présenté à eux avant. Vous totalement ouvert les yeux sur les possibilités de dessin et de l’art. m’a aidé à regarder le monde d’une manière très différente (en particulier de l’art. Je passe maintenant dans les musées et les galeries avec une toute nouvelle appréciation de la façon dont un dessin ou de peinture ressemble et se sent) &# 8212; Je vois la lumière, l’ombre et l’espace négatif partout où je tourne &# 8212; et même trouver I&# 8217; m regardant les gens&# 8217; les visages (et doivent faire attention à ce sujet!) en regardant les différentes caractéristiques, l’ombrage et des formes, se demandant comment je pourrais le dessiner.
    Cours de ce genre sont le changement de vie. et votre cours a eu un impact positif majeur sur ma vie.
    Merci beaucoup!
    &# 8212; Rich McLafferty

    Options de paiement:

    DSR 2.0 Programme complet (toutes les 12 leçons)

    300 $

    (Accès complet, instantané et permanent aux vidéos et matériaux leçon.)

    Vous pouvez aussi payer par section et construire votre chemin à de grandes compétences en dessin!

    150 $

    (Lire ci-dessous pour les descriptions de leçon!)

    Section 1 (leçons 1-4)

    Section 3 (Leçons 9-12)

    (Nous&# 8217; re travaille actuellement sur cette section, mais vous&# 8217; ll ont accès avancé à ces leçons de manière dès qu’ils sortent, vous&# 8217; ll être en mesure de commencer)! (Accès complet, instantané et permanent aux vidéos et matériaux leçon.)

    Aucun programme est aussi étendue, complète et compréhensible que celui-ci, et aucun programme est aussi digne de votre investissement.

    Un clic et vous serez sur votre façon d’être l’artiste que vous avez toujours rêvé d’être!

    Besoin d’un peu plus de soutien?

    Essayez mon Coaching Program!

    Là&a rien de tout à fait comme avoir un instructeur là avec vous, vous aidant ainsi chemin avec des idées, des conseils, et l’enseignement individualisé; # 8217. Si &# 8220; Dessin Secrets Revealed&# 8221; sonne comme juste le billet pour vous, mais vous&# 8217; re encore un peu hésitant au sujet de faire cavalier seul, envisager de prendre le cours avec moi en ligne. L’inscription est maintenant ouverte!

    L’énorme avantage de suivre le cours à travers mon programme de coaching est qu’une critique individualisée de votre travail pour chaque semaine&# 8217; la leçon est inclus dans le prix. Les étudiants ont dit à maintes reprises combien il est utile d’obtenir une rétroaction immédiate après avoir terminé les activités de pratique pour chaque leçon pour voir exactement comment ils les artistes individuels peuvent améliorer. Il&# 8217; s une valeur énorme. Pour en savoir plus (y compris les prix) à mon site Web Coaching, coaching.drawingsecretsrevealed.com. Tous les 12 DSR 2.0 leçons seront répartis en trois classes, une par section:

    • Section 1 = Leçons 1 &# 8211; 4
    • Section 2 = 5 leçons &# 8211; 8
    • Section 3 = Leçons 9 &# 8211; 12

    Ce programme de coaching vous offre la possibilité de passer par chaque leçon à votre propre rythme et recevoir votre critique personnalisée pour cette leçon, et avoir accès à moi avec des questions ou des idées que vous avez le long du chemin. Je serai ici avec vous, vous soutenir personnellement dans votre voyage! J’ai enseigné mon cours avec l’Université Réseau Artistes 2012-2015, et je l’ai vraiment apprécié la façon dont je l’ai été en mesure d’aider et de soutenir mes élèves à travers ce format de coaching personnel. Non seulement cela, mais vous&# 8217; ll ont un accès exclusif à mon DSR 2.0 Page Coaching Facebook où vous aurez à partager votre travail à la fois du cours et dans vos propres séances de dessin et de peinture avec d’autres étudiants de coaching, obtenir des commentaires, des idées, et des idées de leur part grandes ressources de l’art avec d’autres individus semblables, et maintenir ce formidable sens de la communauté qui passionne les étudiants en art manquent souvent quand ils&# 8217; re &# 8220; fait&# 8221; avec un cours à l’école. Cette caractéristique est un aspect indispensable et précieux de mon programme de coaching! Juste tête sur plus de coaching.drawingsecretsrevealed.com pour en savoir plus et inscrivez-vous pour votre première section de mon nouveau DSR 2.0 Programme d’entraînement !

    &# 8220; Sincérité&# 8221; par Sarah Parks

    Une fois reçus ou facturés, les paiements sont définitifs et non-remboursables. Une fois que vous avez accès à la zone de l’étudiant en ligne, absolument aucun remboursement ne sera effectué.

    RELATED POSTS

    Laisser un commentaire