Ever So Scrumptious, combien est un renard bleu manteau de fourrure vaut.

Ever So Scrumptious, combien est un renard bleu manteau de fourrure vaut.

Pin up modèles Karen Lovegrove une fourrure millésime volé pour nous. Son utilisation intelligente de la couleur et la texture donne son contraste look vintage et de la profondeur. Photo par David Rowe Photography.

Il&fin de l’automne de l’hémisphère Nord; # 8217 &# 8211; étole de fourrure saison. Il est temps de porter votre fourrure millésime volé, ou, si ce n&# 8217; t pour vous plus, le temps de le vendre. Je suis revenu d’un voyage à une boîte en Emballé avec étole de fourrure requêtes. Avec ce post, je&# 8217; m faire de mon mieux pour répondre aux questions les plus populaires pour l’Internet.

Qu’est-ce qu’une étole de fourrure?

Une étole de fourrure est un grand foulard, enveloppement, ou capelet fait de la fourrure et doublure, conçu pour être porté sur vos épaules.

La plupart des étoles de fourrure des années 1920 à travers les années 1970 ont trois couches: la fourrure extérieure, une couche de mise en forme intérieure en feutre, bougran, ou de tissu de crin, et une doublure satinée qui a été porté à même la peau. Ces différentes couches et les types de tissus font qu’il est difficile de teindre une étole de fourrure et obtenir de bons résultats.

vêtements de fourrure, étoles surtout à prix accessibles, étaient très populaires dans la culture occidentale de l’époque de milieu de l’époque victorienne à la fin des années 1960. Puis, les styles et de l’éthique a changé radicalement (cet article sur l’histoire de la fourrure est excellent) et la pièce de fourrure était plus l’équivalent d’un sac ou Il iPhone. En raison de leur longue association avec la valeur et le luxe, nous associons toujours à haute valeur avec des fourrures &# 8211; même si la plupart des gens sont maintenant porteurs de la technologie dans leurs poches qui coûte plus que la plupart des fourrures vintage.

Comment puis-je choisir un millésime ou fausse fourrure volé à l’usure?

ligne directrice simple: l’usure qui contraste avec vos cheveux. Cheveux foncés? Lumière volé &# 8211; blanc, gris, champagne brun, rose. Cheveux clairs? Sombre volé. cheveux mi-tonique? Je recommande d’aller plus sombre, brun très foncé ou noir. Ou choisir une fourrure qui a un élément de contraste à vos propres cheveux.

Shaped et étoles adaptés mieux avec les styles des années 1920 jusqu’à la fin des années 1950. Ils travaillent aussi bien pour les costumiers victoriennes crinoline-porter.

Notre ami élégant Fandangle Fabulus nous montre une façon de porter un radical membres et-all étole de fourrure. Garanti pour attirer l’attention.

Beaucoup de gens sont révulsée par étoles vintage qui ont les têtes et les pieds encore inclus. D’autres sont fascinés. Si vous portez un, les gens vont réagir! Les étoles toute-fox-fourrure sont compatibles avec aujourd’hui&regards bohème de, sinon aujourd’hui; # 8217&# 8217; s la morale bohème. Ils&# 8217; re aussi flexible pour cosplay.

Comment puis-je savoir si mon étole de fourrure est la vraie fourrure ou fausse fourrure?

Il&# 8217; est si facile. Coupez un petit snip de la fourrure d’un endroit que vous avez gagné&# 8217; t préavis, et mis le feu! Si ça&# 8217; la vraie fourrure de, il va brûler proprement, avec un peu de fumée pâle et une odeur distinctive combustion-cheveux. Toi&# 8217; ll être laissé de cendres et de carbone. Si ça&# 8217; fausse fourrure, il va fondre et la fumée et l’odeur synthétique. Toi&# 8217; ll être laissé avec un blob synthétique noir.

Le fourreur qui a créé ma fourrure toujours en activité?

Je reçois beaucoup cela, et je ne&# 8217; sais pas pourquoi, depuis&# 8230; les gens peuvent google pour eux-mêmes. 95% des fourreurs du passé sont maintenant hors de l’entreprise, en particulier aux États-Unis. Beaucoup d’entre eux, dans la journée, les fourrures acquis de gros et cousu dans leurs propres étiquettes. Ils ont fourni des soins de la fourrure, le nettoyage et le stockage. Si votre étole a un fourreur cru&# 8217; l’étiquette en elle, Google le nom, et si rien d’important arrive, votre étole est encore renforcée par l’étiquette vintage et provenance.

Quel est ma fourrure millésime volé vaut la peine? Puis-je vendre?

Modèle Sandra Mabey nous montre un renard argenté a volé. Le basculement sur le renard argenté contraste avec ses cheveux à bout bleu.

Avec fourrures, doesn âgées&# 8217; t signifie plus précieux: l’état, la qualité et la couleur ont plus de sens. garnitures brodées / monogrammés sont un plus, tout comme les étiquettes de fourreurs vintage. Les larmes dans la fourrure, des larmes dans la doublure ou la fourrure qui&# 8217; l’amincissement de / tomber tout enlève de la valeur. étoles blanches ou crème sont les plus précieux. Ceux-ci sont souvent recherchés pour les mariages.

Voici quelques valeurs de ventes approximatives pour étoles de fourrure d’époque en 2015. Si vous vendez votre étole directement sur eBay ou Etsy, vous obtenez près de ces prix, une fois que vous trouver un acheteur. Si vous vendez via un magasin de voiture, vous obtenez 50% à 60%, mais vos chances de réaliser une vente sont beaucoup mieux. Les gens aiment à choisir des fourrures en personne la plupart du temps.

  • Blanc / crème / tourmaline vison ou le renard &# 8211; 300 $ &# 8211; 500 $ en moyenne, 800 $ &# 8211; 1000 $ pour quelque chose de vraiment bon.
  • Blanc / crème de lapin &# 8211; $ 1oo &# 8211; 200 $. Peut-être que 300 $ si&# 8217; s un chapeau assorti ou poignets.
  • vison brun, de haute qualité &# 8211; 300 $ &# 8211; 500 $.
  • fourrure Fox avec la tête / pieds &# 8211; 150 $ &# 8211; 350 $.
  • Moyenne étoles &# 8211; qualité moyenne vison brun, écureuil, ragondin &# 8211; 75 $ &# 8211; 200 $.
  • fourrures inhabituelles &# 8211; skunk, teints, tondu, chinchilla &# 8211; varie en fonction du type et de la qualité de la fourrure. fourrures Skunk étaient populaires, puis &# 8220; sans valeur&# 8221 ;, et maintenant ils ont encore une fois la nouveauté.
  • Spotted chat, léopard, ocelot, joint, singe &# 8211; Ne peuvent être vendus, voir mon article sur fourrures protégées des animaux en voie de disparition. /

Pour vendre votre fourrure, suivez les conseils de mon article Grandma vente&Vintage Fur; # 8217. Haut de gamme Vintage Emporium Ziggurat à Wellington a noté, &# 8220; Nous n&# 8217; t vendre un chaque semaine, mais les étoles de fourrure vendent plus souvent que des manteaux de fourrure. Beaucoup de gens se sentent plus à l’aise de porter les étoles, de nos jours.&# 8221;

Ici&# 8217; s un exemple de deux étoles de fourrure différentes. L’une est une valeur élevée a volé. L’autre est de qualité moyenne et de la valeur. Comparez-les et venir à vos propres conclusions&# 8230 ;.

Une valeur élevée de fourrure millésime volé. Couleur de la lumière, mise en forme adaptée, bel état. Ceci est aussi un concepteur toujours en activité aujourd’hui, Oleg Cassini. En vente sur Etsy pour environ 900 $ US.

Fourrure valeur moyenne a volé un fourreur standard. vison brun foncé, mise en forme moins détaillée, toujours de bonne qualité, la fourrure brillante. En vente sur Etsy pour 120 $ US. Aucune étiquette de concepteur noté.

Puis-je donner ma fourrure millésime volé dans un musée?

Seulement si elle a sérieusement provenance intéressante. Parce étoles de fourrure étaient extrêmement populaires des années 1930 à la fin des années 1950, les musées avec des collections de costumes ont souvent assez étoles de fourrure.

Voir mon article sur don de vêtements vintage aux musées pour plus d’informations à ce sujet, et d’apprendre comment faire un don avec succès.

Là, vous avez, habitants Internet curieux. Bonne chance avec vos fourrures vintage.

Jennifer Culp blogué sur son Mad Max inspiré regarde millihelen.com.

J’avais un chauffe en hiver on publier prévu mais je vis Mad Max: Fury route et moi&# 8217; m prêt à commencer l’avenir post-post-apocalyptique-féministe-steampunk-restes maintenant. Alors rejoignez-moi pour une fandom amusant Fury.

Un autre cerveau a été tweeting comme nomenclature Joe. donner des noms Mad Max&# 8230; et la comédie d’or.

Là&Les acres de possbilities cosplay; # 8217. présenté par le Dot Daily. Comme indiqué dans cette pièce, cosplayers ont découvert l’argent comestible décoration de gâteaux pulvérisation. Et ils ont pris sur avis section Amazon pour Wilton Couleur Argent Mist pulvérisation comestible. Hilariously.

Quelle&# 8217; s que, mes filles de guerre? Vous voulez le style Mad Max tous les jours. Eh bien, le blanc est déjà le cas pour l’été en Amérique du Nord. En dehors de la voûte de plaisir, le seul vêtement assez dur pour survivre vraiment l’apocalypse est venue de 1990 concerts de hardcore. Donc, jeans battre-up, bottes pour les jours &# 8211; l’usure vraiment élégant deux bottes &# 8211; et vestes en cuir. Se sentant pas tout à fait à droite dans une veste en cuir? Même si cela techniquement adapte? Break it et montrer qui&Le patron de; # 8217! Les amateurs de veste en cuir échangent des suggestions pour cela, et il fonctionne aussi très bien avec la laine ou en laine mélangée manteaux et blazers.

Je bons souvenirs de Délicieux Boutique à Philadelphie et ils ont l’engrenage friche-steampunk que nous avons tous besoin en ce moment.

Pour certains maquillage inspiré, quelqu’un est venu avec &# 8220; Mad Max Ridicule Maquillage Vous ne pouvez porter en privé &# 8221; mais&# 8230; pourquoi seulement en privé? Elle semble bien. Forehead blackout va être une chose maintenant.

Une dernière recommandation: conduire en toute sécurité! Après avoir vu Furiosa shove cette grande plate-forme autour, je notais que je conduisais audacieusement moi-même. Peut-être juste prendre la maison de bus, ou empiler tout le monde dans un taxi. Deux cabines. Soudés ensemble. Avec des pointes sur! Imperator Sadistic Scrumptiosa signature out!

Au cours des dernières années, je&# 8217; ve conseille aux lecteurs de faire don de fourrures vintages indésirables aux musées. Mais comment voulez-vous faire un don de vêtements vintage aux musées? Il&# 8217; le temps de regarder à ce qu’il faut vraiment avoir un vêtement cru accepté par un musée.

Quand je faisais du bénévolat au Whanganui Regional Museum. J’ai eu un mot avec le conservateur des acquisitions en chef, Trish Nugent-Lyne. Elle m’a donné quelques excellentes directives sur ce que les musées veulent pour leurs collections &# 8211; et ce que vous&# 8217; d être mieux de prendre au magasin de vêtements vintage ou le magasin d’aubaines.

Tout d’abord, il&# 8217; s important de noter ce que les musées don&# 8217; t veulent.

  • Les musées sont souvent encombrés avec des vêtements antiques traditionnels, robes de mariée et en particulier des articles pour bébés. Un musée régional a plus de 100 robes de bébé d’antiquités.
  • Les musées sont pointilleux sur les fourrures, en particulier l’épaule étoles des années 1930 à travers les années 1960. Là&# 8217; s une surabondance de ceux &# 8220; fourrures brunes&# 8221 ;, tels qu’ils&# 8217; re appelé!

manteau de fourrure Jaguar des années 1970 au Metropolitan Museum of Art, New York. Parce qu’il est fabriqué à partir de grande fourrure de chat, ce manteau ne pouvait pas être vendu aujourd’hui.

Or, cela na&# 8217; t signifie que vous shouldn&# 8217; t faire don d’une robe de mariée ou une fourrure d’un musée. Mais il est utile si elle a quelques-uns des autres qualties qui le rendent précieux pour les musées. Les musées sont intéressés par:

  • Les éléments qui ont une histoire. La documentation plus de l’histoire, il est pour le vêtement, le meilleur &# 8211; des recettes, des boîtes, des photographies du vêtement portés, des lettres mentionnant le vêtement, etc. Si vous voulez faire don de votre grand-mère&# 8217; la fourrure, vous pouvez rédiger vous-même cette histoire, et inclure des photographies de son portant la fourrure dans ses jeunes jours.
  • classiques vintage. Les choses qui font un élément cru vendables rendent également facile à faire un don: excellent état, des couleurs vives, des détails attrayants, très &# 8220; typique du temps,&# 8221; regarder et couper, une étiquette de designer. Le meilleur de tous, la taille doesn&# 8217; t la matière &# 8211; un extra-extra small robe vintage divine qui pourrait ne pas vendre la revente comme vintage est parfait pour une collection de musée.
  • designers locaux / régionaux. Ceux-ci sont à la fois l’histoire de la mode et de l’histoire de la région, et donc précieux pour les musées.
  • vêtements contemporain. Tels que des jeans, espadrilles populaires, et des vêtements de marque récente. Les vêtements des années 1970 &# 8211; 1990 font défaut dans de nombreuses collections.
  • vêtements de tous les jours Vintage. Vêtements qui a été porté au travail ou pour les tâches quotidiennes est en pénurie, car il a été souvent porté jusqu’à ce qu’il a été jeté. Certains musées ont des collections spécialisées pour cela. Le musée du textile américain garde un œil sur les cotons imprimés qui faisaient partie intégrante de placards rurales du 20ème siècle aux Etats-Unis.
  • Don&# 8217; t négliger chaussures, chapeaux, sous-vêtements et des bijoux fantaisie. Encore une fois, la taille doesn&# 8217; t la matière! Une tenue ensemble complet est également excellent.

Articles ne sont pas acceptés par les musées automatiquement. Ils passent par un &# 8220; accessioning processus&# 8221; où leur valeur historique ou la conception est considérée. NE JAMAIS montrer juste en haut dans un musée avec vos articles, en attendant de les laisser là-bas! Vous devez contacter les conservateurs à l’avance et demander si elles peuvent tenir compte de vos articles donnés. Les conservateurs de musée sont très occupés et il peut les prendre un certain temps pour examiner votre don, donc s’il vous plaît soyez patient. Voici un exemple du processus de don du Fashion Institute of Technology. et ils notent:

Les articles sont acceptés ou rejetés sur la base d’une importance historique et artistique, ainsi que l’état et la force ou de la faiblesse dans ce domaine de nos collections. Le Comité des collections réunit deux fois par an pour examiner les dons. Un processus préliminaire, la présélection est effectuée plus fréquemment tout au long de l’année. Vous serez averti par email ou par téléphone si votre don est acceptée pour examen Comité des collections. A cette époque, le don doit être disponible pour le visionnement.

Ouf. Il&# 8217; s un processus, tout droit.

Mais pour le donateur, il&# 8217; est pas si onéreux. Vraiment, ce&# 8217; s seulement trois étapes. Pour préparer des articles pour le don:

  1. Rédiger une liste de ce que vous avez, et, si possible, prendre des photos. Si vous avez un élément souhaitable qui est taché ou légèrement endommagé &# 8211; laisser les dégâts seul pour le moment. conservateurs de textiles vont savoir quoi faire si l’article est accepté.
  2. Vérifiez le musée&# 8217; le site Web et voir si leur politique est encourageant d’accepter les articles de vêtements / costumes. Ensuite, les envoyer par courriel une description de vos articles. Vous pouvez leur donner un appel dans deux semaines pour le suivi, mais en rester là.
  3. Quand cela&# 8217; le temps de d’aller au musée, emballer les articles dans une boîte non-carton ou un ensemble de sacs non-papier et aller dans la discussion!

Après des discussions préliminaires, j’ai apporté un ensemble d’éléments à Whanganui Regional Museum dans un panier de blanchisserie &# 8211; J’ai eu un bon nombre de produits, y compris une veste en cuir des années 1980 fou. Les conservateurs ont accepté 90% des articles. Je l’ai aidé à remplir la paperasse, puis les articles étaient la propriété du musée. Ils avaient une nouvelle maison &# 8211; et j’espère qu’ils seront utiles, amusants ou intéressants à quelqu’un.

L’image en haut est par le photographe Emilio Labrador, réutilisé via Creative Commons.

Une recommandation littéraire: cet essai substantiel par l’écrivain Ellis Avery, le saphir et la Dent. Il&# 8217; s un court, coeur-ouverture lire familiale difficile, la survie et la vente de bijoux dans le district de diamant de New York City. Beaucoup d’entre vous aimerez aussi son roman The Last Nude. situé dans le milieu des années 1920 blasé Paris, emballé avec la couture luxuriante, romance transgressive, et les peintures de Tamara de Lempicka.

Deux sites de vente votre bijoux, ou trouver une bonne affaire gemmologie: Loupe Troop and Diamond Bistro. Ces deux sites sont liés à de grands forums de discussion de bijoux, de sorte que la fiabilité de la qualité et le vendeur est beaucoup plus élevé que eBay.

Quel est l’avenir du blogging. Surtout pour les blogs dans le domaine féminin? Version courte: faire de l’argent, prenez votre appareil photo et appuyez sur Instagram: pour vous exprimer, se détendre et faire ce que vous aimez.

L’hiver est la saison burlesque! Habillez-vous dans votre rétro meilleur et de sortir au cabaret. je&# 8217; ai un calendrier de burlesque occupé comme un maître de cérémonie &# 8211; ne sortent pour Caburlesque: Un voyage à travers le temps pour un spectacle classique et de bricolage BurlesKiwi en Juin, une compétition hilarante qui met l’accent sur la créativité burlesque sur un budget.

Il y a deux semaines, j’ai commencé une émeute sur ma page Facebook personnelle avec cette photo:

Voilà deux tartes maison à la crème de Boston. gâteaux vanille fourrés à la crème pâtissière vanille-bean et surmonté d’un glaçage au chocolat noir. Ils ont l’air délicieux, mais il y avait un problème: quand je la recette américaine pour les gâteaux avec des ingrédients de Nouvelle-Zélande, les gâteaux didn&# 8217; t sortir légère et mousseuse, comme ils sont censés être. Au lieu de cela, ils étaient presque aussi lourd que gâteau de livre, évinçant la crème vanille bean quand le gâteau a été coupé en tranches et servi. Ce résultat varié est un bon exemple de ce qui peut arriver lorsque vous essayez de US cuire des recettes avec des ingrédients de Nouvelle-Zélande.

Donc, ce post est ici pour vous aider à ajuster US recettes de cuisson pour la cuisine NZ. Et il se concentre sur la cuisson à partir de zéro. Ce n&# 8217; t juste un défi de cuisson pour les expatriés yankees en Nouvelle-Zélande. Si vous êtes fasciné par les images sur un blog culinaire populaire à l’étranger, vous pouvez essayer de recréer la recette&# 8230; et exécuter quelques problèmes, ou de trouver que le résultat doesn&# 8217; t ont exactement le goût ou la texture que vous attendiez. Ce poste est là pour vous aider.

Comme je l’ai appris quand j’ai essayé de trouver une tarte à la crème de Boston recette, de nombreuses recettes de cuisson des États-Unis comptent maintenant un degré alarmant sur les mélanges et les produits emballés. Si vous voulez que la saveur de cuisson mélange artificiel, il&# 8217; s vous attend dans l’allée de cuisson d’un grand magasin d’épicerie NZ. Mais ça&# 8217; s ne va pas vous aider à faire du pain challah, St. Louis gâteau au beurre, floconneux croûte à tarte, ou&# 8230; la liste est longue.&# 91; Lire la suite&# 93;

Image courtoisie de Michelle Civelli.

Félicitations à notre gagnante cadeau Karen Walker, Isla!

Aujourd’hui&Les liens de vendredi partagent trois choses; # 8217: mode avec une superposition de la féminité et une sous-couche d’efficacité de l’entreprise d’acier. Donner aux femmes ce qu’ils veulent porter peuvent être d’excellentes affaires.

Villager and Me &# 8211; Plus preppy traumatismes de l’enfance floral-print. Oh, fille, je te sens. &# 8220; je me suis, à onze ans, désirait passionnément une garde-robe complète de fleurs de coton un souhait non dénué de nombreuses ironies. J’étais en fait une partie inconsciente de la révolution sociale: une maigre petite Philadelphie fille qui était l’un des premiers étudiants noirs à fréquenter l’école privée un célèbre filles à Bryn Mawr, un bastion de la haute société où, dans le passé, le seul noir les faces étaient dans la cuisine. &# 8221;

Personne&# 8217; s vous regarde &# 8211; le paradoxe du concepteur Eileen Fisher&Le succès de la création d’un uniforme pour; # 8217 &# 8220; les femmes d’un certain âge et de classe-professeurs, éditeurs, psychothérapeutes, des avocats, des administrateurs-pour qui la dissimulation de la vanité est une nécessité intérieure.&# 8221; J’adore ce petit échange: &# 8220; étaient pas vous faire beaucoup d’argent « Eileen: » Oui. Absolument. «  » Cela ne veut pas quelque chose associé au féminin. »Eileen:« Pour moi, il était très intuitive.&# 8221;

A plus chipper alternative à Eileen Fisher est ma découverte de la semaine, Birdsnest. un empire de détail en ligne australienne. Avantages: vêtements contemporains hautement portable, 12,50 $ Expédition forfaitaire en Nouvelle-Zélande, et un regard fascinant à la fois le style australien et le marketing en ligne et des recommandations quasi-personnelle qui peut être activé par des données de jonglerie. Inconvénients: Vous cherchez sur le site une seul fois active certains paramètres qui se transforment d’annonces en ligne que vous rencontrez dans les annonces Birdsnest. Activer un bon bloqueur de publicité et d’aller jeter un oeil.

Karen Walker a lancé trois nouveaux parfums, à partir de la Nouvelle-Zélande &# 8211; et Ever So Scrumptious a été invité à essayer les parfums et de rencontrer Karen Walker elle-même.

Pour les amateurs de style international, Karen Walker apporte fraîcheur, quirkiness Antipodean portable, en particulier avec sa ligne de lunettes réussie. Pour soucieux Néo-Zélandais, Karen Walker est la porte de style d’investissement avec &# 8220; luxe accessible&# 8221; &# 8211; Je note que Karen Walker bijoux est souvent le premier argent ou d’or pièce une jeune femme possède. Et maintenant, la marque a étendu ses activités dans une autre zone de luxe accessible avec des parfums.

L’événement de lancement de parfum à Wellington était tout ce fabuleux sur le style en Nouvelle-Zélande. redheads Enthousiaste fleurirent lettres de ballons géants pour nous saluer, ce qui rend notre journée plus surréaliste. A l’intérieur, plusieurs stands avec les trois parfums nous attendaient, avec des cartes vives pour la pulvérisation des échantillons. Il y avait une étincelle d’excitation parmi les quelques personnes, toujours renouvelées, qui ont attendu dans une file d’attente lâche pour rencontrer Karen Walker en personne. Où est un designer mondialement célèbre va être si accessible?

Karen a été polie et détendue, une pause pour récupérer des sacs pour emballer des jeux gonflables, ou pour distribuer des macarons aux fans étonnés.

Karen Walker a clairement senti à la maison à Wellington

Un peu rugueux exprimé après avoir discuté avec des sympathisants et des fans pour deux heures et demie, Karen a fait le temps pour une courte entrevue avec moi sur les parfums.&# 091; Lire la suite&# 093;

Un certain ennui de style est à la hausse, comme le niveau des mers. Avec plusieurs boutiques locales fermeture, Semaine de la mode Wellington a été annulée une semaine avant qu’il était censé ouvrir. nous&# 8217; ve avait seulement depuis 2011 et l’événement a eu des problèmes financiers en 2012.

Pourquoi tant de robes sans manches? Réponse: parce que les manches sont difficile. Fil des commentaires indignation de l’or ici.

Comment optimiser votre Prison de chair &# 8211; Chaque blog vous poste de style&# 8217; ai jamais lu, courir à travers un mélangeur post-post-post-moderne. Entre cela et notre guide de style de Fandangle vous êtes maintenant prêt pour obtenir des conseils de style jusqu’à la fin des temps.

« Vous needn&# 8217; t usure &# 8216; verdure-yallery&# 8217; robes, vous savez.&# 8221; dit George en riant; &# 8220; que&# 8217; s la seule chose impardonnable « -De. Sir George Tressady. par Mme Humphrey Ward. Moi, dans un &# 8220; verdure-yallery&# 8221; robe Edwardian par The Dreamstress.

Là&# 8217; s une couleur qui, comme un oiseau de Silvereye &# 8211; ou est-il un waxeye? &# 8211; flits dans et hors du style sans que personne d’accord sur ce qu’il faut appeler. Il serpente autour du chevauchement entre le jaune et le vert. Citron, céleri, citron vert, jaune acide, néon vert, ocre &# 8211; nous appelons chartreuse. Maintenant que l’hiver arrive, j’implore pour ma garde-robe d’hiver.

Il&# 8217; s tactfully décrit, même dans les remerciements de son moment de mode, comme &# 8220; une des couleurs les plus difficiles.&# 8221; L’autre jour, un ami regarda deux bourses assis sur mon canapé, et dit: &# 8220; j’aime votre sac! Um, PAS le vert de chaux&# 8230;&# 8221; Sentez-vous libre de haïr chartreuse, parce que les feuilles plus pour moi. Je trouve un grand vif / néon à ajouter à une garde-robe Nouvelle-Zélande, une note bien contre tous les tons noir, gris et sombre. Comme l’orange chaud, il joue au large contre les couleurs trouvées dans la nature en Nouvelle-Zélande. Et, comme l’orange chaud comme la chronique de The Dreamstress. il a une histoire fascinante.

Chartreuse&# 8217; du dernier moment important a été son association avec le mouvement britannique esthétique et le côté intellectuel-encore-seamy de la période victorienne (1870-1900). Tant le mouvement et la couleur ont été célèbre comme moquaient &# 8220; verdure-yallery.&# 8221; Le Livre Jaune notoire avec Aubrey Beardsley&# 8217; s illustrations puis-radicaux, le mouvement&# 8217; le penchant pour le tournesol, et les romans trash jaune soutenu de la période liés aux couleurs jaune et jaune-verdâtre à raffishness et la prétention intellectuelle. Le blog Babylon baroque a une grande entrée sur ce seul, y compris ce bout immortel de Gilbert et Sullivan:

&# 8220; Un jeune homme pâle et maigre

Un hagard et décharné jeune homme

UNE verdure-yallery. Grosvenor Gallery, Pied-in-the-tombe jeune homme!&# 8221;

Donner chartreuse son mauvais nom: Le Livre Jaune, illustré par Aubrey Beardsley, une bouteille de Charteuse liqueur, et un scandale &# 8220; roman à dos jaune.&# 8221;

Chartreuse revint près de cent ans plus tard, comme une ligne d’avocat bien en cours d’exécution à travers les années 60 et 70, en particulier dans la maison &# 8211; dans les années 1970 jaune-vert a été considérée comme unissant nature et futurisme. Et, tout comme &# 8220; verdure-yallery&# 8221; fut bientôt moqué dans les années 1890, l’avocat, comme le macramé, est vite devenu synonyme de l’époque&extrêmes aesethetic de; # 8217.

Chartreuse cuisine de la question Août 1975 Australian Homes and Gardens.

Couverture de Vogue, mai 2013. Non seulement est-ce la nuance la plus difficile de la chartreuse à porter, mais la robe elle-même a été transmise à moi en tant que &# 8220; vous&# 8217; ll aime cette&# 8221; l’image quelques mois plus tôt.

greens Vivid faisaient partie de l’engouement pour le néon dans les années 1980, mais la couleur a été abandonné comme l’uranium dans les années 90. Jaune pointe des pieds à la mode à la fin des années 2000, souvent jumelé avec le gris, et chartreuse suivi peu après. , Jaune Big Bird primaire reste chaud, mais il&# 8217; s difficile à porter &# 8211; même pour ces modèles. Et, aussi difficile que chartreuse est, il est plus indulgent que celui crayon-boîte jaune.

Les deux derniers étés dans l’hémisphère Nord étaient aussi chartreuse comme un salon esthétique en 1893. Surtout à Philadelphie, je l’ai vu l’ajout du punch à des ensembles en noir et blanc. Ici, en Nouvelle-Zélande, je tiens à les coiffer comme Sirocco le kakapo fait; avec darks et neutres, et un bec bien défini &# 8211; Je veux dire, de la bouche. Pour une pin-up gai et différent ou prendre scandinave, chartreuse joue magnifiquement avec le rouge et orange, aussi.

Autant que je l’aime chartreuse, je&# 8217; ll mettre bas si je&# 8217; m fatigué ou avoir une journée de teint contesté. Je wouldn&# 8217; t ont à faire que si je devais un délicieux caramel ou café teint.

Style chartreuse comme Sirocco le perroquet kakapo fait: avec les neutres, et avec une lèvre ou de l’œil défini. Sirocco va pour l’œil.

Voici quelques-unes des façons dont je porte chartreuse:

  • Chartreuse haut et un jean ou un pantalon gris.
  • La mine Chartreuse est souple et translucide, ce qui réduit légèrement l’intensité des couleurs.
  • Enameled pendentif chartreuse pour égayer le noir et le cobalt.
  • Chartreuse fard à paupières comme une touche de couleur avec mes yeux noisette.
  • Chartreuse jumelé avec le rouge de la tomate pour une occasion spéciale!

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